Weird architectssábado, enero 24, 2009
sábado, enero 17, 2009
sábado, enero 03, 2009
domingo, diciembre 28, 2008
viernes, diciembre 05, 2008
Taller II u.l.s
Esto es una presentacion de algunos de los proyectos realizados por el taller de primer año en la escuela de arquitectura de la universidad de la serena,
domingo, noviembre 02, 2008
lunes, octubre 27, 2008
lunes, julio 28, 2008
lunes, julio 14, 2008
miércoles, mayo 07, 2008
Expo arquitectura reciente en Portugal,,,en proceso
Estas son algunas obras ya seleccionadas por los alumnos para la construccion de la Lamina-panel , en esta pagina cada obra tiene asignado un numero , por favor atencion a las obras ya escogidas...fuente "ultimas reportagens"...
Obras seleccionadas:
-Complejo deportivo Gondomar , escogido por Carlos Pizarro.
-Centro de ciencia viva, escogida por Macarena Parra.
-Iglesia de la Santisima trinidad de Fatima, escogido por Manuel Collado
-Casa em Caminha, escogida por Marcela Caceres.
-Casa Nº Carrego, escogido por Felipe Carrasco.
-Residencia Estudiantes, arq sergio fernandez , escogida por Romina Avila.
-The wildernes (sulfolk-UK) arq Paul + 0 architects, escogida por Carla Herrera.
-Casa em Obidos /Promontorio arquitectos, escogida por Camila Geraldo.
-Iglesia de la Luz , arq Alvaro siza, escogido por Francisco Quevedo.
-Hospital de luz , escogida por jessica Morgado.
-Residencia universitaria, Ponta Delgada, escogida por Carolina Chepillo.
-Dolce Vita Ovar, escogido por Oscar Villalobos.
-Residencia de estudiantes Coimbra, escogida por Daniela Bravo.
-Clinica de Radiologia, escogida por Viviana Frias.
-Museu Ordrupgaard Nova extensão Dinamarca Dk, escogida por Lady Jofre.
-Restaurante rios oeiras, escogida por Ivonne Espinoza.
-Centro de arte Casa da Mudas, escogido por Anibal Nuñez.
Los que deben volver a escoger:
-David Vâsquez.
jueves, abril 17, 2008
Peter Zumthor
Enseñar arquitectura. aprender arquitectura. Por Peter Zumthor ,
extracto del libro “Pensar la arquitectura” 1996.
Los jóvenes acuden a la universidad, quieren ser arquitectos o arquitectas, quieren averiguar si poseen las cualidades para ello. ¿Qué es lo primero que se les transmite?Lo primero que se les ha de explicar es que no se encontrarán con ningún maestro que plantee preguntas ante las cuales él sepa de antemano la respuesta. Hacer arquitectura significa plantearse uno mismo preguntas, significa hallar, con el apoyo de los profesores, una respuesta propia mediante una serie de aproximaciones y movimientos circulares. Una y otra vez.La fuerza de un buen proyecto reside en nosotros mismos y en nuestra capacidad de percibir el mundo con sentimiento y razón. Un buen proyecto arquitectónico es sensorial. Un buen proyecto arquitectónico es racionalAntes de conocer siquiera la palabra arquitectura, todos nosotros ya la hemos vivido. Las raíces de nuestra comprensión de la arquitectura residen en nuestras primeras experiencias arquitectónicas: nuestra habitación, nuestra casa, nuestra calle, nuestra aldea, nuestra ciudad y nuestro paisaje son cosas que hemos experimentado antes y que después vamos comparando con los paisajes. las ciudades y las casas que se fueron añadiendo a nuestra experiencia. Las raíces de nuestro entendimiento de la arquitectura están en nuestra infancia, en nuestra juventud: residen en nuestra biografía. Los estudiantes deben aprender a trabajar conscientemente con sus vivencias personales y biográficas de la arquitectura, que son la base de sus proyectos. Los proyectos se abordan de manera que pongan en marcha todo ese procesoNos preguntamos qué es lo que entonces nos gustó, nos impresionó, nos conmovió en esa casa, en esa ciudad, y por qué. Cómo estaba dispuesto el espacio, el lugar, qué aspecto tenía, qué olor había en el ambiente, cómo sonaban mis pasos, cómo resonaba mi voz, cómo sentía el suelo bajo mis pies, el picaporte en mi mano, cómo era la luz sobre las fachadas, el brillo de las paredes. ¿Era una sensación de estrechez o ele amplitud, de intimidad o vastedad.Pavimentos de listones de madera cono ligeras membranas, pesadas nasas pétreas, telas suaves, granito pulido, cuero delicado, acero rudo, caoba bruñida, vidrio cristalino, asfalto blando recalentado por el sol, he aquí los materiales de los arquitectos, nuestros materiales. Los conocemos a todos ellos y, sin embargo, no los conocemos. Para proyectar, para inventar arquitecturas, debemos aprender a tratarlos de una forma consciente. Eso es un trabajo de investigación; eso es un trabajo de rememoración.La arquitectura es siempre una materia concreta; no es abstracta, sino concreta. Un proyecto sobre el papel no es arquitectura, sino únicamente una representación más o menos defectuosa de lo que es la arquitectura, comparable con las notas musicales. La música precisa de su ejecución. La arquitectura necesita ser ejecutada. Luego surge su cuerpo, que es siempre algo sensorial.Todos los trabajos del proyecto del primer curso de arquitectura parten de la sensualidad corporal y objetual de las arquitecturas, de su materialidad. Experimentar la arquitectura de una forma concreta, es decir, tocar su cuerpo, ver, oír, oler. Los temas del curso son descubrir esas cualidades y después, saber tratar con ellas conscientemente.En todos los ejercicios se trabaja con materiales reales, se apunta siempre, y de una forma directa, a objetos concretos, cosas e instalaciones hechas de materiales reales (barro, piedra, cobre, acero, fieltro, tela, madera, yeso, ladrillo, etc.). No hay maquetas de cartón. Lo que se debe producir no son, en absoluto, "maquetas", en su sentido habitual, sino objetos concretos, trabajos plásticos a una determinada escala.Incluso el dibujo (le planos a escala debe partir siempre de un objeto concreto (aquí el orden habitual en la práctica arquitectónica –idea, plano, modelo, objeto concreto- se invierte). Primero se crean los objetos concretos y más tarde se dibujan a escala. E incluso la comprensión de las distintas dimensiones de la escala en la arquitectura se estudia en objetos concretos (por e1enmplo, tomando medidas de una sección transversal o longitudinal de un trazado viario, dibujos detallados de un espacio interior existente, etc.).Llevamos en nuestro interior imágenes ele las arquitecturas que nos han ido configurando, y podemos hacer revivir estas imágenes en nuestro espíritu y hacerles preguntas, pero de todo esto no surge aún un nuevo proyecto, ninguna nueva arquitectura. Todo proyecto ansía tener imágenes nuevas, nuestras "viejas" imágenes únicamente nos pueden ayudar a encontrar las nuevas.Pensar en imágenes al proyectar algo entraña siempre pensar en la totalidad. Pues, por su naturaleza, la imagen muestra siempre la estructura total del sector de la realidad imaginada objeto de consideración, como, por ejemplo, la pared y el suelo, el techo y los materiales, la atmósfera luminosa y la tonalidad de un espacio. E incluso, igual que en el cine, vemos todos los detalles en la transición del suelo a la pared y de la pared a la ventana.Es evidente que, con frecuencia, estos elementos no están ahí al comenzar un proyecto, cuando intentamos hacernos una imagen del objeto que estamos pensando. La mayor parte de las veces, la imagen es incompleta al comienzo del proceso del proyecto, de modo que nos esforzamos por volver a concebir y clarificar una y otra vez el tema de nuestro proyecto, a fin de que las partes que faltan encajen en nuestra imagen. O, dicho de otro modo: proyectamos. La clara y concreta perceptibilidad de las imágenes que nos representamos nos ayuda a hacerlo, a no perdernos en la esterilidad de abstractas hipótesis teóricas, a no perder el contacto con las cualidades de concreción de la arquitectura. Nos ayuda a no enamorarnos de la calidad gráfica de nuestros dibujos y a no confundirla con lo que constituye realmente una cualidad arquitectónica.Producir imágenes interiores es un proceso natural que todos nosotros conocemos. Forma parte del pensamiento.Un pensamiento asociativo, salvaje, libre, ordenado y sistemático en imágenes, imágenes arquitectónicas, espaciales, en color y sensoriales; he aquí mi definición preferida del proyectar. Me gustaría transmitir a los estudiantes que el método adecuado para proyectar es ese pensar en imágenes.
Los jóvenes acuden a la universidad, quieren ser arquitectos o arquitectas, quieren averiguar si poseen las cualidades para ello. ¿Qué es lo primero que se les transmite?Lo primero que se les ha de explicar es que no se encontrarán con ningún maestro que plantee preguntas ante las cuales él sepa de antemano la respuesta. Hacer arquitectura significa plantearse uno mismo preguntas, significa hallar, con el apoyo de los profesores, una respuesta propia mediante una serie de aproximaciones y movimientos circulares. Una y otra vez.La fuerza de un buen proyecto reside en nosotros mismos y en nuestra capacidad de percibir el mundo con sentimiento y razón. Un buen proyecto arquitectónico es sensorial. Un buen proyecto arquitectónico es racionalAntes de conocer siquiera la palabra arquitectura, todos nosotros ya la hemos vivido. Las raíces de nuestra comprensión de la arquitectura residen en nuestras primeras experiencias arquitectónicas: nuestra habitación, nuestra casa, nuestra calle, nuestra aldea, nuestra ciudad y nuestro paisaje son cosas que hemos experimentado antes y que después vamos comparando con los paisajes. las ciudades y las casas que se fueron añadiendo a nuestra experiencia. Las raíces de nuestro entendimiento de la arquitectura están en nuestra infancia, en nuestra juventud: residen en nuestra biografía. Los estudiantes deben aprender a trabajar conscientemente con sus vivencias personales y biográficas de la arquitectura, que son la base de sus proyectos. Los proyectos se abordan de manera que pongan en marcha todo ese procesoNos preguntamos qué es lo que entonces nos gustó, nos impresionó, nos conmovió en esa casa, en esa ciudad, y por qué. Cómo estaba dispuesto el espacio, el lugar, qué aspecto tenía, qué olor había en el ambiente, cómo sonaban mis pasos, cómo resonaba mi voz, cómo sentía el suelo bajo mis pies, el picaporte en mi mano, cómo era la luz sobre las fachadas, el brillo de las paredes. ¿Era una sensación de estrechez o ele amplitud, de intimidad o vastedad.Pavimentos de listones de madera cono ligeras membranas, pesadas nasas pétreas, telas suaves, granito pulido, cuero delicado, acero rudo, caoba bruñida, vidrio cristalino, asfalto blando recalentado por el sol, he aquí los materiales de los arquitectos, nuestros materiales. Los conocemos a todos ellos y, sin embargo, no los conocemos. Para proyectar, para inventar arquitecturas, debemos aprender a tratarlos de una forma consciente. Eso es un trabajo de investigación; eso es un trabajo de rememoración.La arquitectura es siempre una materia concreta; no es abstracta, sino concreta. Un proyecto sobre el papel no es arquitectura, sino únicamente una representación más o menos defectuosa de lo que es la arquitectura, comparable con las notas musicales. La música precisa de su ejecución. La arquitectura necesita ser ejecutada. Luego surge su cuerpo, que es siempre algo sensorial.Todos los trabajos del proyecto del primer curso de arquitectura parten de la sensualidad corporal y objetual de las arquitecturas, de su materialidad. Experimentar la arquitectura de una forma concreta, es decir, tocar su cuerpo, ver, oír, oler. Los temas del curso son descubrir esas cualidades y después, saber tratar con ellas conscientemente.En todos los ejercicios se trabaja con materiales reales, se apunta siempre, y de una forma directa, a objetos concretos, cosas e instalaciones hechas de materiales reales (barro, piedra, cobre, acero, fieltro, tela, madera, yeso, ladrillo, etc.). No hay maquetas de cartón. Lo que se debe producir no son, en absoluto, "maquetas", en su sentido habitual, sino objetos concretos, trabajos plásticos a una determinada escala.Incluso el dibujo (le planos a escala debe partir siempre de un objeto concreto (aquí el orden habitual en la práctica arquitectónica –idea, plano, modelo, objeto concreto- se invierte). Primero se crean los objetos concretos y más tarde se dibujan a escala. E incluso la comprensión de las distintas dimensiones de la escala en la arquitectura se estudia en objetos concretos (por e1enmplo, tomando medidas de una sección transversal o longitudinal de un trazado viario, dibujos detallados de un espacio interior existente, etc.).Llevamos en nuestro interior imágenes ele las arquitecturas que nos han ido configurando, y podemos hacer revivir estas imágenes en nuestro espíritu y hacerles preguntas, pero de todo esto no surge aún un nuevo proyecto, ninguna nueva arquitectura. Todo proyecto ansía tener imágenes nuevas, nuestras "viejas" imágenes únicamente nos pueden ayudar a encontrar las nuevas.Pensar en imágenes al proyectar algo entraña siempre pensar en la totalidad. Pues, por su naturaleza, la imagen muestra siempre la estructura total del sector de la realidad imaginada objeto de consideración, como, por ejemplo, la pared y el suelo, el techo y los materiales, la atmósfera luminosa y la tonalidad de un espacio. E incluso, igual que en el cine, vemos todos los detalles en la transición del suelo a la pared y de la pared a la ventana.Es evidente que, con frecuencia, estos elementos no están ahí al comenzar un proyecto, cuando intentamos hacernos una imagen del objeto que estamos pensando. La mayor parte de las veces, la imagen es incompleta al comienzo del proceso del proyecto, de modo que nos esforzamos por volver a concebir y clarificar una y otra vez el tema de nuestro proyecto, a fin de que las partes que faltan encajen en nuestra imagen. O, dicho de otro modo: proyectamos. La clara y concreta perceptibilidad de las imágenes que nos representamos nos ayuda a hacerlo, a no perdernos en la esterilidad de abstractas hipótesis teóricas, a no perder el contacto con las cualidades de concreción de la arquitectura. Nos ayuda a no enamorarnos de la calidad gráfica de nuestros dibujos y a no confundirla con lo que constituye realmente una cualidad arquitectónica.Producir imágenes interiores es un proceso natural que todos nosotros conocemos. Forma parte del pensamiento.Un pensamiento asociativo, salvaje, libre, ordenado y sistemático en imágenes, imágenes arquitectónicas, espaciales, en color y sensoriales; he aquí mi definición preferida del proyectar. Me gustaría transmitir a los estudiantes que el método adecuado para proyectar es ese pensar en imágenes.
UNA ENTREVISTA CON PETER ZUMTHOR - ARQUITECTURA Y CONSTRUCCION
Kolumba Museum desde Plataforma Arquitectura.
Kolumba Museum from Jörn S. Park on Vimeo.
martes, noviembre 27, 2007
jueves, noviembre 08, 2007
Documental "la vida es un soplo", Oscar Niemeyer
Oscar Niemeyer cuenta de manera informal cómo se concibieron sus principales proyectos, entre otros la ciudad de Brasilia, la sede del Partido Comunista Francés y la Editorial Mondadori, en Milán. Habla además de política, de sus amigos, de Brasil, y de las mujeres. Con imágenes de archivo inéditas y otras poco conocidas, incluye testimonios de José Saramago, Eric Hobsbown, Eduardo Galeano y Nelson Pereira Dos Santos.
miércoles, noviembre 07, 2007
martes, noviembre 06, 2007
lunes, noviembre 05, 2007
Tarea 3 ciudades - croquis
La tercera tarea del curso , consistirá en la elaboracion de 4 croquis , dos de los cuales son fruto de las lineas de la ciudad en la cual se encuentrar emplazadas las obras de los arquitectos estudiados.Los otros dos croquis corresponden a la variación de una fotografia de la obra.
Para descargar la plantilla de trabajo, entrar aqui
jueves, noviembre 01, 2007
miércoles, octubre 17, 2007
Enric miralles & Benedetta Tagliabue - EMBT
..." a veces las marcas tienen un significado, si alguien las sabe interpretar, las entiende. Pero muy a menudo tienes que pararte como desconocido, aceptar la marca porque está ahí, porque te la has encontrado, como cuando encuentras algunas inscripciones en una roca. Me interesa ese trabajo de ir aceptando los resultados que van apareciendo.(...). Un proyecto consiste en saber atar múltiples líneas, múltiples ramificaciones que se abren en distintas direcciones. Mi modo de trabajar está muy ligado a la idea de curiosear o de distraerse. Una vez fijado el problema, el siguiente paso es casi olvidarse de la finalidad de lo que estabas haciendo, casi como para distraerte (...)"...
ENRIC MIRALLES (1955-2000).
ALGUNAS OBRAS DE EMBT EN Flickr
sábado, junio 23, 2007
miércoles, junio 13, 2007
domingo, junio 10, 2007
sábado, mayo 12, 2007
jueves, diciembre 07, 2006
miércoles, diciembre 06, 2006
viernes, noviembre 24, 2006
viernes, noviembre 10, 2006
viernes, noviembre 03, 2006
miércoles, noviembre 01, 2006
martes, octubre 31, 2006
viernes, octubre 27, 2006
viernes, octubre 06, 2006
viernes, septiembre 29, 2006
jueves, septiembre 28, 2006
Conversación IV (La Bauhaus - Mies Van der Rohe - y el Pabellón de Barcelona)
Bauhaus ArchivImagenes
camara eye (youtube)
Fundación Mies van der Rohe
Pabellón de barcelona (datARQ)
Mies Van der Rohe - MOMA
Imagenes de sus obras
casa Farnsworth
http://www.facebook.com/album.php?aid=157766&id=120636971920&ref=mf
martes, septiembre 26, 2006
miércoles, septiembre 06, 2006
domingo, agosto 27, 2006
Conversación I ( Villa Müller - Casa Poli ).
La casa debe agradar a todos, a diferencia de la obra de arte que no tiene por qué gustar a todo el mundo. La obra de arte es un asunto privado del artista. La casa no lo es. La obra de arte surgió en el mundo sin que existiera necesidad alguna que la obligase a nacer. La casa satisface una exigencia. La obra de arte no tiene responsabilidad ante nadie; la casa la tiene ante cualquiera. La obra de arte quiere arrancar a la gente de su comodidad; la casa ha de servir a esa comodidad. La obra de arte es revolucionaria; la casa es conservadora .La obra de arte señala a la humanidad nuevos caminos y tiende al futuro. La casa se afirma en el presente. El hombre ama todo lo que satisface a su comodidad y odia todo lo que tiende a arrancarle de su posición adquirida y estable y a crearle inquietud. De ahí que ame la casa y odie el arte. Por lo tanto, ¿no será que la casa no tiene nada que ver con el arte, y que la arquitectura no debiera contarse entre las artes? Asi es. Sólo una parte, muy pequeña, de la arquitectura corresponde al dominio del arte: el sepulcro y el monumento. Todo lo demás, todo lo que tiene una función, debe ser excluido del reino del arte.
Adolf Loos
1870 - 1933
Villa Müller
En 1928 el ingeniero y constructor František Müller compró un terreno en Praga 6, una de las zonas residenciales más exclusivas de la ciudad, para hacerse una casa. Los arquitectos Adolf Loos y Karel Lhota recibieron el encargo. El primero diseñó la concepción del espacio y los interiores, el segundo se ocupó de resolver la realización técnica.
La villa Müller sería considerada por Loos como su edificio más bello. Sin duda es un ejemplo perfecto de la revolución que supone su trabajo. En ella se aprecia cómo rompe con la clásica ordenación vertical de los pisos y crea habitaciones a varias alturas y espacios únicos, unidos por escaleras y ordenados alrededor de un eje imaginario.
Esta forma de entender los edificios como un espacio nos resulta familiar porque es la nuestra, la de hoy en día, la que damos por supuesta. Loos es uno de los visionarios que se adelanta a su tiempo y contribuye a crearla en la primera mitad del siglo XX. Por eso al visitar la villa llama la atención la modernidad deslumbrante de lo que se va viendo, desde los espacios hasta el mobiliario, con el hecho de pensar que todo ya existía en 1930.
Así por ejemplo, en las fotos de la época los coches parecen recortados y pegados como si se tratara de un collage. Sin embargo lo que estaba fuera de tiempo es el edificio. O bien en el interior, la habitación de los niños parece de Ikea, por la simplicidad de líneas y los colores fuertes. El vínculo existe: en el código genético de la multinacional sueca está la gran tradición de diseño escandinavo, que se remonta a la misma ola renovadora de la que participa Loos.
Otra cuestión es la historia humana del edificio. Está explicada como parte de la exposición permanente documentando la restauración del mismo. En ella leemos cómo Müller pasó un año luchando con los funcionarios que le denegaban el permiso de construcción. Las líneas de "caja" de la villa todavía hoy contrastan con el kitsch circundante de tejados a doble ala, pastiche historicista y verdulería de art nouveau.
Cómo no imaginarse al ingeniero Müller, un tipo alto y fornido, después de trabajar en proyectos con toneladadas de acero y hormigón, bregando para que le dejaran construir lo que "su" arquitecto tenía pensado.
Los detalles de la comprensión y el respeto mútuos entre Müller y Loos están por todas partes. Pocos arquitectos habrán tenido mejor cliente. El dinero jamás fue un problema: en el salón hay un extraño mármol verde extraído de una cantera entre Italia y Suiza, que estaba cerrada y se abrió especialmente para la ocasión.
Loos construyó un escritorio con buzón incorporado, para que Müller pudiera dejar la correspondencia comercial sin que el sirviente tocara su mesa, lo que al parecer era una manía. Los sofás del despacho tienen costados abatibles, adaptados a la larga anatomía del ingeniero Müller concediéndose una breve siesta.
En los años 30 y 40 la familia prosperó y el edificio fue el centro de una rica vida social. La guerra acabó con todo. Después del golpe comunista de 1948 el Estado confiscó gran parte de la villa. En 1951 murió Müller y su viuda, Milada, fue autorizada a vivir en una pequeña habitación, mientras diversas instituciones se apropiaban del resto para instalar oficinas. Murió en 1968, y a partir de la llegada de la democracia en 1989 el edificio va a parar tras una serie de vicisitudes al Ayuntamiento de Praga, que lo restaura de forma ejemplar y crea un centro de documentación del arquitecto.
Este cronista aprende todo esto sobre la Villa Müller en una visita guiada. La guía es una estudiante de arquitectura, y al final explica cómo un día, en otra visita, una anciana visitante se paró a contemplar en los plafones de la exposición una foto de Milada, la mujer de Müller, joven y bella, con un florido vestido veraniego y jugando con un perrito. La anciana miró la fotografía un rato en silencio. Al final le dijo que recordaba a Milada exactamente igual. Ella, de niña, había estado en la casa jugando y merendando con una de las hijas de la familia. La anciana no habló mucho más y se marchó contenta
domingo, agosto 20, 2006
viernes, agosto 18, 2006
EXPO 01
Obras de arquitectura “VISTAS” hacia arriba y hacia abajo
Esta muestra de imágenes, es una selección de vistas de algunas de las obras revisadas durante el curso de arquitectura contemporánea. Y surgen de la inquietud de APROXIMARNOS a aquellas obras que solo se nos presentan como volúmenes y formas impresas o proyectadas sobre una pared, y que escasamente muestran el contexto en el cual se emplazan, por lo tanto ante esta ausencia de lugar quisimos crear uno dentro de nuestra escuela.
Un NUEVO LUGAR en el cual estas vistas “puntuales” se nos presentan arriba de nuestro cuerpo , o bajo nuestros pies, de este modo la presencia en imágenes de aquellos espacios ya construidos , ahora construyen uno nuevo, para asi arrojar una nueva dimensión de aquellos espacios lejanos.
Es esta nuestra aproximación a aquellos espacios, y la cual queremos compartir generando un lugar en el que no solo una imagen es una huella de la arquitectura sino que mas bien esta huella la construimos nosotros entre la postura de nuestros cuerpos y nuestro espacio.
Esta muestra de imágenes, es una selección de vistas de algunas de las obras revisadas durante el curso de arquitectura contemporánea. Y surgen de la inquietud de APROXIMARNOS a aquellas obras que solo se nos presentan como volúmenes y formas impresas o proyectadas sobre una pared, y que escasamente muestran el contexto en el cual se emplazan, por lo tanto ante esta ausencia de lugar quisimos crear uno dentro de nuestra escuela.
Un NUEVO LUGAR en el cual estas vistas “puntuales” se nos presentan arriba de nuestro cuerpo , o bajo nuestros pies, de este modo la presencia en imágenes de aquellos espacios ya construidos , ahora construyen uno nuevo, para asi arrojar una nueva dimensión de aquellos espacios lejanos.
Es esta nuestra aproximación a aquellos espacios, y la cual queremos compartir generando un lugar en el que no solo una imagen es una huella de la arquitectura sino que mas bien esta huella la construimos nosotros entre la postura de nuestros cuerpos y nuestro espacio.
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